ALDO GURU
PINTURA | "Loving Couple"
Cómo Aplicar Resina a un Cuadro?
La resina epóxica se ha convertido en tendencia para barnizar y proteger una obra de arte, ya sea un cuadro, fotografía, escultura, manualidades, etc. Es un material versátil que se adapta fácilmente a la superficie de tus creaciones, otorgándole una capa protectora brillante y resistente, lo que la convierte en una opción ideal para darle un acabado profesional a tus obras.
Materiales
- Resina epóxica y endurecedor (compatibles entre sí)
- Antiburbujas
- Antorcha de gas propano (opcional)
- Vasos medidores
- Espátula
- Palitos de madera para mezclar
- Lijas
- Cinta adhesiva
- Trapos, papeles
- Lugar bien ventilado
Cómo calcular cuánta resina necesito para barnizar un cuadro?
Calculadora de ResinArt
Calculadora de Epodex
Calculadora de Decoart
Preparación de la Resina Epóxica
1. Protege tu espacio de trabajo
2. Prepara la pintura
3. Mezcla la resina
Aplicación de la Resina Epóxica
1. Aplica la resina
- Puedes empezar por proteger bien el bastidor de tu cuadro, con cinta adhesiva.
- Coloca tu cuadro o fotografía sobre una superficie muy bien nivelada para que la resina se distribuya uniformemente sobre toda la obra a encapsular.
- Puedes ayudarte con soportes de vasos, latas u otras, para darle espacio debajo de tu cuadro y así evitar que la resina se adhiera a la superficie de la mesa o el suelo.
- Vierte la resina lentamente, desde el centro hacia los lados, ayudándote de una espátula o palito de madera. Tendrás que hacerlo lentamente y con bastante paciencia.
- Aqui te comparto un video tutorial de Youtube sobre cómo aplicar la resina en tu cuadro.
2. Elimina las burbujas
- Una antorcha de gas propano o soplete.
- Producto antiburbuja
- Palillo para pinchar la burbuja
3. Secado
Consejos Adicionales
- Puedes pulir la resina cuando ésta ya esté bien seca para incrementar, aún más, su brillo.
- Puedes utilizar diferentes colores de resina para crear efectos únicos en tu obra.
Conclusión
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PINTURA | "Black Stallion"
POESÍA | "Cerezo"
CEREZO
No existe el tiempo si ves caer a las estrellas
y a los meteoritos deshacerse en tus hojas.
Ni la lluvia ni los truenos del Niño han podido tumbar
la resistencia que le haces al tiempo.
Tú que has visto a los niños pasar a su colegio día tras día,
has enternecido a tus regantes,
has aprendido que el polvo que te ahoga es tu mejor fertilizante.
En tus pétreas ramas la amargura es el río que una vez olvidó
entre la lluvia y los maizales trocándose en serpiente
rozando el rocío de los pastizales,
acechando a los gallinazos que acaban de anidar en los nogales.
Las sombras que se han unido a la tuya durante tu vida
son tan complejas como las escaleras que conducen al universo de
los organismos microscópicos de la muerte
rodando como lo hace el último bus hacia La Cuesta.
Eres hijo de la montaña, besado por el viento y la luz de la Luna
que en tus raíces escarba para alumbrar en el útero de los Eneros,
a todos los perros atropellados por los carros
de inexpertos conductores, ebrios e impacientes
por llegar a la muerte, una muerte a la que tu escapas hace ya más de setenta años.
CUENTO | "Las Escaleras Mecánicas"
Entre la bulliciosa multitud de un centro comercial, apareció de pronto un hombre con el rostro desfigurado, con un cuchillo entre sus manos que utilizaba para lacerarse aún más la cara. Completamente desorientado, se sentó en uno de los peldaños de la escalera mecánica en la que yo iba ascendiendo. Cualquier intento de escapatoria hubiese sido estéril y solo atiné a preguntarme inútilmente ¿para qué se provocaba tanto sufrimiento a sí mismo? La respuesta no tardó en llegar. Cuando estuvimos a punto de alcanzar el segundo piso, el infortunado sujeto introdujo desesperadamente su descalabrado semblante entre los dientes de la placa que engulle a la escalera, impidiendo con sus heridas que el sistema de seguridad se active. Toda su humanidad fue triturada al instante, momento exacto en el que, sudando, me desperté. Y lo primero que pensé fue: algo malo me sucederá.
Aquel día utilicé todos los pretextos del mundo para no salir de casa. Sin embargo, como siempre, la fuerza brutal con la que mis propios sueños se hacen realidad hizo imposible que los esquivara más tiempo. Al final de la tarde de aquel día, recordé que tenía que hacer unos pagos urgentes y no podía postergarlos más. Asi que me armé de valor y salí de casa hacia el banco. A pesar del presagio sombrío, retiré el dinero sin contratiempos. Todo iba bien, con el sol rojizo de siempre muriendo sobre el horizonte, hasta que, de pronto, apareció una camioneta desgastada, de color beige, dirigiéndose a toda velocidad hacia mí. La mirada del conductor era enloquecida y fija, como la de un cazador a su presa, y sangraba por la frente.
A mí no me va a robar, fue lo único que pensé. Con determinación absoluta, me di media vuelta y corrí para guarecerme. La camioneta hizo exactamente lo mismo y se volvió a abalanzar sobre mí. No fue una experiencia agradable, para nada. Crucé la carretera Panamericana y entré a un centro comercial repleto de gente a esa hora, y desde allí, vi que la camioneta se detuvo frente a la puerta principal y luego se fue rodando muy despacio hasta desaparecer. Ascendí las escaleras mecánicas de aquel conglomerado de tiendas mientras tocaba el dinero en mi bolsillo con los ojos cerrados y el miedo, con cada respiración, se fue desvaneciendo muy lentamente.
PINTURA | "Lady in Red"
PINTURA | "This how I get down"
Pintura de mi autoría, realizada con óleo sobre lienzo, con dimensiones de 55 x 38 cm. Vendida a un coleccionista en Texas, Estados Unidos de Norteamérica.
Realizada con cuatro figuras bailando y un fondo abstracto en colores saturados, contrastantes y vibrantes.
Primero localicé las figuras en videos de Youtube bailando música urbana. Las boceté y luego las pasé al lienzo. Finalmente, con pinceladas libres y gestuales completé el proceso.
BOMBON | Modelado 3D | Canal de Youtube
Bombón es un canal de Youtube, en varios idiomas, cuyo autor soy yo, Aldo GuRu. Sirva el presente post para declarar que soy autor del personaje "Bombon" y también soy autor o propietario de las mallas de modelado 3D, realizadas con el programa open-source "Blender".
Para crear este personaje, imaginé a un bombón de chocolate, con cara de niño (o niña), con un glaseado de color rosado y con elementos de repostería decorativa como las estrellitas, bastones, esferas, etc. a modo de decoración para tortas hecha con una manga de pastelero. Asimismo, tenía que tener brazos y piernas, guantes y zapatos. Este proceso, al principio, fue bocetado a mano, con lápiz, y luego pasado a la computadora.
A continuación, aquí unas imágenes de la malla y del personaje.
POESÍA | "Epifanía Mortal"
PINTURA | "Passacaglia BUXWV 161"
Esta pintura es de mis inicios en la pintura abstracta, tiempo en el que primaba la experimentación. La composición es minimalista y los colores utilizados son ocre, siena, negro de marfil y sombra quemada, todo en claroscuro. Para su ejecución necesité pinceles de pelo suave y luego restregué la pintura con espátula (estucado). Para la segunda capa utilicé Stand Oil de la marca Talens.
PINTURA | "I love you"
Pintura trabajada a partir de una imagen encontrada en "Pinterest", a la que le cambié los colores de las hojas y las flores y le agregué, además, pequeñas "marcas" en todo el fondo, las cuales hice con un sello.
Dicho sello lo mandé a realizar a partir de una imagen encontrada en Internet y es una flor de loto. Cada marca está realizada con un color diferente.
PINTURA | "Woody Allen's Portrait"
Técnica de Pintura Acrílica y Alcohol - Cómo pintar con
Investigando sobre diferentes maneras de utilizar la pintura acrílica, he encontrado que se puede mezclar con alcohol, creando una infinidad de formas inesperadas, patrones inimaginables y que serían de muy difícil resolución si es que las hiciésemos de forma tradicional, es decir, utilizando un pincel. Esta técnica se puede utilizar tanto sobre lienzo como sobre papel.
La pintura de acrílica se puede diluir tanto con agua como con medio acrílico mientras que el alcohol recomendable es el isopropílico, mayor de 75% de concentración.
En estos dos videos podrás observar la técnica para pintar con acrílico y alcohol. Puedes utilizar aguadas, papel secante, o también bolsas de plástico para crear texturas.
Antes de crear la siguiente capa, hay que dejar secar la anterior con el fin de que no se mezclen los colores obtenidos.
En esta técnica se aprovecha la capacidad de veladura o transparencia que tiene la pintura acrílica ya de por sí.
Para rociar el alcohol puedes utilizar un gotero con el mismo pincel. Ten en cuenta que lo que se necesita es salpicar pequeñas gotas que se van esparciendo sobre la superficie. Hay que tener paciencia para que el alcohol vaya haciendo su efecto y no derramar todo en la superficie, algo que evitará el efecto deseado.
Esta técnica se puede utilizar tanto para pintura abstracta como para figurativa, utilizando stencils o enmascaramientos. También podría utilizarse para fabricar nuestros propios elementos en papel con una textura deseada y luego recortarla para crear un collage.
Si te gustó, comparte el post o puedes mejorarlo con tus ideas en los comentarios. Un saludo!
PINTURA | "La vie en rose"
Más importante que el tema me vi en la necesidad de aprender a traducir sensaciones en estímulos visuales. En ese momento me sentí optimista, de buen ánimo y sin malas sensaciones.
Lo doné a mi tía Aura Ruiz Urbina.
PINTURA | "Ayer y Hoy, Huanchaco"
Huanchaco es un pueblo de pescadores muy antiguo pero a su vez, es también centro turístico obligado para quien visita la parte norte de Perú. Su buena gastronomía, clima soleado y su buena ola de izquierdas (Elio) han logrado convertirle en uno de esos pequeños puntos del globo en que te puedes encontrar con personas de toda nacionalidad.
El surf nutre de huéspedes a los hoteles y comensales a los restaurantes, y de clientes a los artesanos y vianderas que viven de este bello y sano deporte. Es por eso que nuestro gobierno se debe involucrar más en la conservación de las playas y olas del Perú, a través de una buena gestión del territorio, marino y costero. La ubicación del Perú en relación a Sudamérica, hace que esta parte sea un sitio privilegiado para práctica de la tabla hawaiana en todas sus modalidades. Por ello, sus olas deberían ser consideradas Patrimonio de la Nación ya que es una fuente de riqueza a través de la explotación de un recurso inagotable y absolutamente ecológico.
Para este trabajo, utilicé pinceles y espátulas, agregando pigmento previamente producido en la paleta. Luego de innumerables capas secas, rayé la superficie con el filo de una espátula, produciendo efectos de luz. Para realizar esta técnica final consulté el trabajo del extraordinario pintor inglés J.M.W. Turner.
Para las figuras del primer plano utilicé como modelos a personas reales de Huanchaco. Es impresionante cómo la genética puede obrar en la morfología del cuerpo humano! Por ser un pueblo ancestral, el oriundo huanchaquero muestra un cuerpo típico de los nadadores: espalda muy ancha, piernas delgadas y pies anchos a modo de aletas. Las figuras del fondo fueron tomadas de fotografías encontradas en Internet bajo la búsqueda en Google: "Surfistas en Huanchaco".
PINTURA | "Luana"
Para este trabajo utilicé una fotografía digital a la que cambié la ropa y el fondo.
Para la figura utilicé pinceles de cerda planos de diferentes tamaños, con la pintura áspera (sin disolver), mientras que para pintar el fondo utilicé pinceles suaves y la pintura disuelta en trementina a la que fui agregando capas.
Lo que me interesaba era lograr el parecido con el modelo y captar la expresividad de su mirada, que fue lo que más me gustó.
PINTURA | "Ahuashiyacu"
PINTURA | "Red"
PINTURA | "Tardes de Noviembre - Huanchaco"
2014
Cómo envolver y embalar mi cuadro para envío internacional?
Beneficios de un buen packaging:
- Generas confianza y fidelizas al coleccionista.
- Proteges a tu obra de arte.
- Ahorras tiempo y costos en posibles reparaciones.
- Mejoras tu imagen como artista.
Formas de Enviar una Obra de Arte:
1) EnrolladaEnviar la tela enrollada (sin bastidor) es la manera más simple de transportar una pintura. Sin embargo, no es la más profesional de todas. No es muy aconsejable enviar una pintura enrollada puesto que corre el riesgo de agrietarse, especialmente si es muy antigua o se ha realizado bajo la técnica de empaste, tiene una textura demasiado rugosa o contiene elementos adheridos como el assemblage o ensamblaje artístico. Sin embargo, es la forma más económica de enviar una pintura puesto que ocupa menos peso y volumen.
Para tal fin, se recomienda:
- Una vez la tela ya descolgada del bastidor, protegerla con papel craft. Si gustas, aquí puedes adherirle un sticker o pegatina con tu logo, nombre o marca registrada para un efecto de mayor profesionalidad.
- Un plástico film también ayudará a protegerla y creará una imagen de mayor cuidado.
- Se aconseja enrollar la pintura hacia afuera, es decir, que la superficie pintada quede a la vista y no doblada sobre sí misma. Esto reducirá el riesgo de agrietamiento.
- Se deberá formar un rollo razonablemente grueso. El ahorro que conseguirás en transporte será insignificante si es que enrollas tu pintura de manera apretada.
- Sellar el rollo con la ayuda de una cinta adhesiva.
Para el embalaje, puedes utilizar:
- Una caja de cartón prediseñada o hecha por ti mismo y que se ajuste a las medidas de tu rollo.
- Un tubo de plástico de diámetro grande, de aquellos para agua o drenaje, que podrás encontrar en cualquier ferretería y que además son económicos. Luego sellar el tubo con tapas de plástico o de cartón y cinta adhesiva. De este modo tu trabajo irá totalmente seguro.
Recuerda que no sólo puedes enviar pinturas sobre lienzo. Esta es la forma más práctica, económica y segura de transportar dibujos, acuarelas, collages, fotografías y todo tipo de trabajo artístico que requiera ser transportado sin marco o sin bastidor.
2) En Caja de Cartón
Es la manera más usual y profesional para transportar trabajos artísticos en su bastidor o enmarcadas. Ocupará más peso y volumen de transporte pero el cuadro irá totalmente seguro y no correrá ningún riesgo de agrietamiento o cuarteadura.
Para tal fin se recomienda:
- Cubrir el trabajo artístico con una protección químicamente neutra como puede ser el papel tisú, el Tyvex, Melinex, Bondina, etc.
- En caso de que el trabajo artístico esté enmarcado con vidrio, como puede ser un dibujo o una acuarela, se recomienda adherir cinta adhesiva directamente en el vidrio formando una "X". De esta forma, el vidrio se mantendrá en su lugar en caso se quiebre en el trayecto.
- Luego, proteger con papel kraft, poliestireno o espuma para reducir las vibraciones y limitar las variaciones de temperatura y humedad.
- También podrás cubrir el trabajo artístico con una tapa de cartón grueso. Éste lo podrás conseguir en cualquier ferretería o también podrías reciclar alguna caja que tengas en casa, a fin de aminorar los impactos.
- Poner especial énfasis en las esquinas ya que son, quizás, la parte más vulnerable del cuadro. Algunas casas de bricolaje o ferreterías venden esquineros de cartón ya hechos o en todo caso, tú mismo podrás confeccionarlas utilizando pedazos de cartón y uniéndolas con cola o cinta adhesiva.
- Envolver el cuadro con plástico de burbuja. Éste ayudará a amortiguar los posibles golpes o el contacto con otras superficies.
- Asegurar todo con cinta de embalaje o cinta adhesiva, sujetando firmemente el envoltorio.
Para el embalaje puedes utilizar:
- Una caja de cartón ya prediseñada que podrás conseguirla en ferreterías, casas de bricolaje, de mudanza o casas de arte. Si no se adapta al tamaño que necesitas, puedes hacerla tú mismo comprando cartón corrugado que lo venden en planchas.
- Se recomienda que la caja sea unos 10 centímetros más ancha o alta que la otra de arte, de esta forma, se podrá rellenar con trapos, periódicos, tecnopor, corrospum o plástico burbuja, de tal forma que no pueda moverse.
- Sellar toda la caja con cinta de embalaje y etiquetar la caja con nuestros datos y rotular la palabra "Frágil".
Aquí te dejo un video explicativo sobre cómo envolver y embalar una obra de arte de manera profesional.
3) En Caja de Madera:
De esta forma se puede trasladar obras de gran formato, para las cuales, la caja de cartón no pueda protegerlas adecuadamente. También se utilizan para transportar obras que contienen elementos adheridos a su superficie, como algunas de obras de Antoni Tapies, Miquel Barceló, Anselm Kiefer, Julian Schabel o Jasper Jones. Asimismo, esta es la forma preferida por los museos y galerías de arte para transportar obras de valor histórico o de gran cotización puesto que dentro de ellas pueden ir equipos que pueden medir la temperatura y la humedad y que ayudan a limitar sus variaciones, como pueden ser las vitrinas climatizadas, por ejemplo. Asimismo, pueden utilizarse en caso de enviar varias obras a la vez ya que es más provechoso preparar una sola caja que cinco o diez, como puede ser en el caso de una exposición o una retrospectiva. Es el medio más adecuado para transportar también una escultura.
Para tal fin, se recomienda:
- Preparar cada obra de arte según las recomendaciones anteriores. Es decir, proteger individualmente cada obra con sus esquineros, cartones, papel tisú o plástico burbuja y envolverlas por separado.
- En caso de ser una escultura, hay que protegerla muy bien, individualmente, de tal forma que toda la pieza de arte quede envuelta y protegida adecuadamente.
- Si se va a enviar varias obras a la vez en una caja, tratar de aislarlas adecuadamente con plástico burbuja, poliestireno o tecnopor, de tal manera que logre aminorar los impactos o eliminar la fricción entre ellos.
Para el embalaje puedes utilizar:
- Cajas de madera ya hechas que las puedes conseguir en una casa de mudanzas.
- Contratar los servicios de un carpintero para hacerla a medida.
- Hacerla tú mismo. Puedes utilizar para tal fin trupán, triplay, maderba o una madera liviana y rígida a la vez.
- La caja debe superar entre 5 y 10 centímetros al valor más alto o ancho de tu obra de arte. Luego, tratar de todo quede inmóvil y protegido utilizando los diferentes rellenos antes mencionados.
Consejo: Si tienes alguna duda respecto a las medidas, pesos o volúmenes máximos permitidos, consulta antes con la empresa que realizará el transporte. Ellos te proporcionarán todos los datos de acuerdo a las posibilidades de sus bodegas así como la cotización de tu envío, pago de aduanas, declaración de bienes, según proceda, y los días de tránsito, que también es muy importante. Asimismo, si crees conveniente, puedes contratar un seguro de transporte y averiguar sus condiciones.